A causare questa drastica decisione è stato l’annuncio, da parte dell’attore, di voler partecipare alla cerimonia di premiazione vestito come il protagonista del suo nuovo film, The Dictator.

Questo è quanto succedeva ieri. L’attore avrebbe dovuto presenziare alla cerimonia grazie al ruolo interpretato nel film di Martin Scorsese, Hugo Cabret.

Oggi invece, direttamente dalle pagine del sito ufficiale della Repubblica di Wadiya, il paese tenuto sotto controllo dal terribile Dittatore Aladeen (Cohen), è stato prima diramato un comunicato diretto all’Academy of Motion Pictures Arts and Zionists in cui si diceva che il Generale avrebbe dato una risposta in merito alla decisione presa dall’Academy mentre invece, pochi minuti fa, è apparso il seguente video messaggio:

Il video è niente di meno che una ben poco velata minaccia all’Academy in cui viene detto che se il Generale non riavrà i biglietti per la Notte degli Oscar, succederà qualcosa di veramente terribile. Ovviamente quel qualcosa di terribile non è rivolto al presentatore, il fantastico Billy Cristal, a cui invece dedica un caloroso in bocca al lupo.

Che si tratti di paturnie hollywoodiane o di mosse di puro marketing per pubblicizzare il suo nuovo film (in cui interpreta un despota di una repubblica musulmana del Medio Oriente che fa di tutto per difendere dall’arrivo della democrazia la nazione che opprime “con amore”), una cosa è certa: la notizia sta facendo il giro del web e, oltre ad accrescere la curiosità per la notte degli Oscar, grande curiosità è riservata anche alla pellicola di Cohen, Il Dittatore.

Come andrà a finire e cosa succederà agli Oscar lo socpriremo solo domani sera.

Ebbene, oggi, come ci informa Deadline, è stato trovato il protagonista maschile che interpreterà la Bestia. Si tratta di Darius Campbell.

Il progetto sarà scritto da Jon Steinberg (Jericho, Human Target) e sarà una rivisitazione fantastica della classica fiaba, ambientata in un mitologico e pericoloso mondo in cui una meravigliosa e forte principessa di nome Grace scopre di avere una connessione con Shiro (Campbell), una misteriosa bestia.

Il pilot sarà diretto da Gary Fleder.

Oltre alle scene inedite, in questo trailer ci vengono presentati tutti i personaggi dello show, dai sopravvissuti alla prima stagione ai nuovi.

Le riprese della seconda stagione si sono svolte tra Islanda, Irlanda e Croazia e la serie andrà in onda dal 1 aprile 2012 su HBO.

Sembra essere un’ipotesi abbastanza plausibile e Awake potrebbe essere la nuova serie di punta della NBC.

La storia vede il detective Michael Britten (Jason Isaacs) risvegliarsi in seguito a un incidente stradale con la moglie Hannah (Laura Allen) e il figlio Rex (Dylan Minnette). Scoprirà ben presto che dopo l’incidente la moglie è morta mentre suo figlio è ancora vivo. Finita la turbolenta giornata segnata dal grave lutto, Britten se ne va a dormire per poi risvegliarsi, il giorno dopo, con la moglie ancora viva e il figlio morto.

Il detective comincerà così a vivere la sua doppia vita immersa in due realtà: da una parte gli è rimasta solo sua moglie; dall’altra, solo il figlio. A traghettarlo da una realtà all’altra ci saranno due diversi psicologi che tenteranno di far quadrare la situazione.

Si innesta così un thriller psicologico dalle tinte fosche, dominato da colori desaturati (stile C.S.I. New York) e da una realtà difficile da digerire. Ma chi è sopravvissuto davvero all’incidente? Hannah o Rex? Il Dr. John Lee (B. D. Wong)  e la Dott.ssa Judith Evans (Cherry Jones) si approcciano alla vicenda in maniera diametralmente opposta e tentano di dare al detective Britten la loro versione dei fatti. In entrambe i casi c’è solo un punto in comune: entrambi gli psicologi sostengono che solo una delle due è la realtà mentre l’altra un prodotto della mente del detective.

A chi credere allora? E quali elementi possono supportare l’una o l’altra tesi?

Il Dr. Lee adotta una politica abbastanza aggressivo e sostiene che la mente del detective Britten più che non elaborare il lutto stia creando una realtà parallela per proteggersi dal senso di colpa: da esami del sangue risulta infatti che il detective guidava la macchina in stato di ebrezza. Lui però non ricorda di aver bevuto la sera dell’incidente e sembra quindi che la sua mente voglia in un qualche modo proteggersi da una colpa così grande.

Dall’altra parte invece la Dott.ssa Evans gioca con la mente di Britten al fine di fargli capire che quella che sta vivendo con lei è la “vera verità”. In che modo? Semplice, facendogli leggere una pagina a caso di alcuni fogli presi a caso. I fogli in questione fanno parte della Costituzione e il detective si trova così a leggerne ad alta voce una parte. «Lei conosce la costituzione a memoria?» «No, certo che no» «Allora mi spiega, se questo è un sogno, come fa a ricordarsela e a recitarla parola per parola?»

Un pilot pieno di domande che proseguirà con ulteriori domande nel momento in cui il detective si troverà costretto ad andare avanti con la sua vita, a riprendere le indagini e a scoprire che elementi dell’una o dell’altra realtà cominciano a intersecarsi. Le premesse per un ottimo prodotto televisivo ci sono tutte: sicuramente non ci troviamo di fronte all’ennesimo già visto, problema in cui la televisione degli ultimi anni si ritrova a inciampare spesso e volentieri e, altrettanto sicuramente, ci troviamo di fronte a un qualcosa di nicchia, indiscutibilmente sopra la media per l’ottimo Jason Isaac, per la cura della regia, per una fotografia decisamente non da serie tv che riesce a rendere perfettamente la dimensione onirica nelle sue tinte più oscure e per una sceneggiatura lenta che fa esattamente il suo dovere, generare il dubbio nello spettatore che, insieme al protagonista, sarà totalmente disorientato e non riuscirà più a capire quale delle due realtà sia effettivamente vera.

Una cosa è certa: se il prezzo da pagare per mantenere in vita moglie e figlio è la sanità mentale, il detective Britten non ha alcuna intenzione di fare progressi nella terapia.

Cargo 200 è l’undicesimo film del regista russo Alexsey Balabanov, conosciuto in occidente per il ditticco  “Brother” e “Il Fratello Grande”.  Tranne che per questi due titoli e della pellicola in questione, la sua filmografia rimane sconosciuta in occidente ( per i rimanenti titoli … ehm … rete … web … ).

La pellicola, presentata a Venezia nel 2007 durante le giornate degli autori, vede il regista russo confrontarsi per la prima volta con il passato recente del suo paese,  ovvero il periodo pre-Glastnost‘ e pre-Gorbaciov, noto anche come epoca della stagnazione.

La storia, ambientata in una sperduta provincia industriale sovietica. segue vari personaggi : un professore di ateismo scientifico preso dal dubbio religioso/metafisico a seguito di un alcolica discussione con un galeotto anticomunista, un militare anziano e disilluso, un giovane scapestrato che vive grottescamente all’americana, una figlia di un alto funzionario di partito rapita e brutalmente seviziata, il suo aguzzino ( un ufficiale di polizia ) impotente e violento, la madre di questo alcolista e completamente presa dalla visione di insulsi programmi Tv. Sullo sfondo la guerra in Afghanistan e il rientro delle salme dei soldati morti a bordo dei Cargo 200 ( perfida la scena che vede il Cargo svuotarsi di salme e riempirsi subito dopo di nuove reclute pronte per andare a morire sul fronte Afghano ).

Diciamolo subito. il film è un vero e proprio pugno nello stomaco. Nessun personaggio positivo, nessun eroe, nessuna pietà nei confronti dei personaggi. Balabanov racconta gli ultimi sgoccioli dell’ Unione Sovietica  con distacco e freddezza, fornendo un feroce fotografia della totale decadenza di una nazione. Per fare ciò non si ferma davanti a nulla, nessuna abiezione è risparmiata allo spettatore.

Cargo 200 mette in scena l’eclissi della società civile, e l’avvento di un mondo mostrificato. La lingua parlata dai personaggi del film è quella della sopraffazione , del delirio alcoolico ( la vodka presente in quasi tutti i confronti dialettici del film ) e della violenza più cieca.

Stilisticamente la pellicola si rifà a certi stilemi del cinema Horror, innervati però da una brutale dose di realismo. Facendo un gioco di parole ( della serie mi do un tono ) si potrebbe dire che Balabanov usa l’horror per mettere in scena l’orrore ( del vivere in un paese allo sbando ) vero e proprio.

Il disfacimento, l’orrore del vivere e la mancanza di qualsivoglia regola e morale “la stagnazione”, vengono avvertite  a livello epidermico durante la visione del film. E si arriva alla fine attoniti di fronte a queste “pedine” folli che vivono su un piano inclinato che porta direttamente all’inferno.

p.s. Le vicende tratte dal film, ci avverte il regista, sono tratte da vicende reali. Più di un brivido corre lungo la schiena …

A tutti gli appassionati di Fringe: quelle che seguono sono immagini ad alto potenziale di spoiler!

E proprio mentre in questi giorni Fox e Warner TV stanno discutendo sulla reale possibilità di una quinta stagione, questa sera verrà trasmesso in America l’attesissimo quattordicesimo episodio che titola, in maniera abbastaza epocale, The end of all things.

Dopo il primo teaser che vi avevamo mostrato in questo post, eccone arrivare ben altri tre.

Il primo si compone di due parti, una con immagini di montaggio risalenti alla prima stagione e un’altra con nuovi, stuzzicanti riprese dal set della nuovissima puntata. Il mantra, oltre ad Answer is coming è anche: How far would you go for love?

Nel secondo, A game changer, sono gli stessi attori principali del cast a guidarci attraverso le risposte (Walter, Olivia, Nina e Astrid)

Il terzo e ultimo filmato invece è un “semplice” promo che però rivela altre indiscrezioni sulla nuova puntata: da “Olivia ha bisogno di te” fino a “Se lui muore, muori anche tu”

In questa interessante featurette rilasciata dal canale televisivo AMC, ci vengono svelati alcuni segreti riguardanti gli effetti visivi della seconda stagione di The Walking Dead.

Molti dei quali, chiaramente, riguardano i nostri amici zombie.

Violenza in salsa green screen.

Vi ricordate che poi il titolo della misteriosa pellicola si trasformò in Nero Fiddled, con tanto di poster promozionale (evidentemente un fake)?

Ebbene, oggi Medusa film ha resto noto che il nuovissimo progetto di Woody Allen si intetolerà ufficialmente A roma con amore. Nella pellicola, che vede tra le varie star protagoniste anche Roberto Benigni, uscirà nelle sale il prossimo 20 aprile.

Il titolo, ammiccante per gli italiani e con quel pizzico di esotismo per gli stranieri, si trova di fronte a un’ardua impresa: riuscire a tenere testa al successo dell’appena trascorso Midnight in Paris che, solo in Italia, ha incassato nove milioni di euro.

HBO

Oltre all’attesissimo ritorno di Game of Thrones, il canale più irriverente della televisione americana sta per lanciare due nuove comedy: Girls (di cui vi abbiamo già mostrato i primi teaser trailer qui) e Veep.

Di quest’ultimo sono stati rilasciati un divertente trailer un invito sul set, una fedelissima ricostruzione della Casa Bianca.

La serie, scritta e diretta da Armando Iannucci, segue le vicende della senatrice Selina Meyer appena diventata Vice Presidente degli Stati Uniti. Il neo eletto vice presidente sarà interpretato da una Julia Louis-Dreyfus che si troverà a fare i conti con un lavoro che… beh, non è esattamente come si aspettava e come tutti le dicevano che sarebbe stato.

Questo brevissimo trailer la dice lunga su come andranno le cose.

Di seguito, l’invito sul set e una chiacchierata con parte del cast:

In questo secondo capitolo della saga (il primo risale al 2007), diretto da Mark Neveldine e Brian Taylor, Johnny è ancora alle prese con la maledizione del cacciatore di taglie del diavolo ma, dopo l’incontro con il leader di un gruppo di monaci ribelli, sembra essere disposto a tutto pur di salvare un ragazzino dalle grinfie del diavolo e liberarsi, una volta per tutte, dalla maledizione che lo perseguita.

La pellicola sarà distribuita in tutti i cinema italiani a partire dal 23 marzo.